當音樂圈不再容忍男人性犯罪

來源：https://pitchfork.com/

美國獨立音樂網Pitchfork於日前以連續三發的新訊重砲涉及性犯罪的音樂人。這三則新聞分別是：

涉嫌虐待女性，Real Estate樂團於2016年炒掉吉他手Matt Mondanile
（Real Estate Fired Guitarist Matt Mondanile in 2016 Because He Allegedly Mistreated Women）

創作歌手Alex Calder涉性侵遭唱片公司下架
（Singer-Songwriter Alex Calder Dropped From Label Following Sexual Assault Allegation）

The Gaslamp Killer被控強暴
（The Gaslamp Killer Accused of Rape）

這幾篇訊息顯示出，當以嚴正且不容忍的態度面對性別暴力問題時，音樂圈可以多麼正確。

Real Estate的聲明稿表示，「我們力促他於退團後接受諮商治療，就不再聯繫。我們認為藉由一個人的權力或地位迫害他人是完全不能被接受的。我們為受害女性挺身而出向我們投訴的勇氣致敬，因為如此，我們才能就這議題迎頭痛擊。」

Alex Calder的唱片公司Captured Tracks則在臉書說，經過多方查證，也為了保護涉及的團體，不便再透露任何細節，但也不會就發行他的新專輯之事再有任何進展。他於2013年發行的《Time》EP也遭唱片公司從SoundCloud下架，Apple Music與Spotify也將如此。聲明稿說，這些決定絕非草率，而是確定事態嚴重，才會做出一般唱片公司不會有的處置。

至於The Gaslamp Killer，他的被害者Chelsea花了四年的時間才能鼓足勇氣說出來：這個人用藥迷姦了我和我朋友。Chelsea說：「我站出來因為我必須活下去。我從來不想要這件事是真的。我從來不想要成為一個被害人。這件事每天都在消耗我…感覺就像肩頭永恆的重擔。我得看著他在大眾媒體活動廣告上的大臉，想要用全身力氣叫出『你們知道這傢伙強暴了我和我最好的朋友嗎？』終於我可以進展到不再認為這是我的錯，在我身上不該發生這樣的壞事。」

Chelsea認為，為了身心復元和其他女性，自己必須站出來，「女性應該要能夠安心傾訴自身的受害故事，如果此舉能讓傷痛告白更正常，和讓其他女性更有安全感，那我承受重述事件帶來的痛苦就100%值得了。」她還不確定此事效應如何，但終於覺得夠強到不再視自己為倖存者與受害者，並希望能幫更多人從他們的性受害經驗中走出來。

也許我們無法阻止性侵害發生在女性身上，但我們可以選擇，站在受害者這邊，讓做壞事的男性現形並為之付出代價。

※10/19更新：Alex Calder在臉書發佈長文道歉，這才揭露出原來事件發生於2008年…如果不是唱片公司施壓，會有這樣遲來的正義嗎？雖然這起事件的相關說法皆未透露被害者是否為女性，但無論如何，當世界力挺的是性侵被害人，男性才真正成為了犯罪者。

改變世界的頭號女人：首位「搖滾音樂名人堂」歌后─艾瑞莎·弗蘭克林

1968年Aretha Franklin曾登上時代雜誌封面
(來源)

時代週刊（Time）近日選出了在各領域拔得頭籌的「第一名」女性。這些改變世界的傑出女性中，靈魂歌后艾瑞莎·弗蘭克林（Aretha Franklin）因身為「首位入主『搖滾音樂名人堂』的女性」而獲選。以下是她的訪談。

我最初在教堂唱的歌是〈Jesus Be a Fence Around Me〉和〈I Am Sealed〉，我當時大概8歲還9歲，我爸那天要我上去唱。我不想在觀眾前唱歌，但他聽得出我的天份並持續鼓勵我，感謝上帝他這麼做了。再也沒有什麼比在教堂歌唱更好了，真的。你會有種在天上的感覺。上帝之家真的就住著上帝。不過所有音樂都是激勵、啟發與鼓舞人心。

我沒想過我的歌會變成女性頌歌。但我很欣慰。女性應該立刻就能對歌詞產生共鳴與聯結。我們都能從彼此身上學到些什麼，不管人們能從我的音樂中得到什麼啟發，都是一件很棒的事。

當我們在錄音室錄製〈Respect〉與〈Natural Woman〉的時候，所有人─音樂家與歌者們─全都振奮起身。我們感到飄飄然，為了剛錄好的音軌真心高興。我那時的製作人Jerry Wexler（Atlantic音樂廠牌的副總裁）說，「我們從現在等到明天。如果明天感覺還是相同，如果我們對這些歌還是有如上雲端，我們大概就做出熱門金曲了。」他到今天應該都還在雲端漫遊。

即使有那些男性設下的高牆：總經理辦公室，女性在音樂工業還是做得很好。但至今我們在美國（或就我所知的任何地方）仍然沒有女性決策單位執掌主要音樂廠牌。

我表妹有次告訴我別把他人看得太嚴重。你們知道，她是對的。特別是當事關男性的時候。而我不認為女性除了她們現在正在做的事之外，還需要特別再做些什麼，這樣就是在前進了。勇往前進。進到總經理辦公室。進到男人操控佔有的領域。我們來了。

來源：Aretha Franklin：First woman to be inducted into the Rock and Roll Hall of Fame

R&B女女情誼造就的史上最賣原聲帶

好萊塢並沒有多少黑人女性領銜主演，而多虧了惠妮休斯頓超強人氣，電影《等待夢醒時分》（Waiting To Exhale）才能以黑人姐妹情誼為主角之姿誕生。不過，這部片最成功的還是音樂。

適逢發行25週年的原聲帶，能在1995當年席捲各大排行榜，原因除了Babyface的製作功力與作曲，其實還在於他所出的險招：專輯收錄的16首R&B曲目，全都是由女歌手所唱的。從Aretha Franklin、Toni Braxton到Brandy，一張專輯可以聽遍老中青各世代，再加碼TLC等當紅女團，等於收錄了以前、現在與未來，最好的黑人R&B女神。

最好的原聲帶能夠活出自己的生命。就像電影，這其實無關男人或情傷，更多時候，裡面只是閨密之愛，以及女人如何撿拾自身碎片，拼湊回到生命中。專輯「用情最深」的一首歌，是惠妮休斯頓和CeCe Winans的二重唱〈Count On Me〉，唱的就是女人和女人之間的友誼─真摯動人而甜美。

來源：Shocking Omissions: 'Waiting To Exhale: Original Soundtrack Album'

33首女力龐克歌救地球

圖片來源：https://pitchfork.com/features/lists-and-guides/9923-the-story-of-feminist-punk-in-33-songs/

美國獨立音樂線上雜誌Pitchfork，曾在去年推出3大頁音樂專題《33首歌裡的女力龐克故事》，嚴選從Patti Smith(佩蒂史密斯)到Bikini Kill(殺殺比基尼)，來自知名女性龐克音樂人的共33首經典名曲，述說音樂誕生背景及女權意義。

Pitchfork以開場白說明了這些歌嚴謹(其實更接近嚴苛)的遴選標準，不光是打著女權主義的樂團就可以，而是必須清楚傳達女性意識的歌：「我們要的是質問、探索並搗毀刻板印象的龐克，利用這種音樂形式反射出訊息。我們相信這些都是開轟巨砲的經典，開出先例，並支持龐克音樂中的女性主義理念。」

這個專題還請到Vivien Goldman來寫導言，這位龐克教母早在70年代中期就是搖滾雜誌寫手，那年頭女性樂手少到就像保育類動物，她還得把「一個長髮女性吉他手寫得像頭獨角獸」，在龐克以前，如果不想聽木匠兄妹，就只有紅心樂團這種。龐克為自學女性樂手大開任意門，很多女龐克還是從男朋友的樂器玩起的呢。

「我們有的只是好奇可以玩出什麼新聲音」，玩的往往也不是龐克，比較接近Dub或自由爵士，Vivieen坦承，雖然自己從小在父親栽培下和兩個姊姊唱合聲，但她很可能只從事寫作而不是作音樂。還好後來她那些女朋友玩團有找她來唱歌。「女性的成就往往沒被寫進歷史中，所以當美國正在暴女運動時，這些女性並不知道，她們的英國姐妹二十年前就在平行世界大戰過了。」

在男性主流的音樂圈，Vivieen即使身為雜誌專題編輯，還是會被質疑「為什麼要寫女性？女性對音樂根本沒興趣。女性又不玩音樂。女性也不買音樂。」這些，都是男性霸權對女力崛起的反撲與壓制。雖然流行音樂排行榜有碧昂絲力挺女權，但別忘了發牌的還是男性，他們有權決定視野裡看到怎樣的養眼鏡頭。這也是龐克才有的機會：創造我們那「不美」的女英雄。

Vivieen把結語停留在對數位時代的美好期許，她舉素人起家的Little Boots和Lorde(蘿兒)為例─她們都從自家宅錄風靡到全世界。不必再透過哪個父權企業守門員核可，獨立女性音樂人就能接觸到聽眾，當這天來臨，Vivieen希望大家能夠建立起社群技術交流，和新的充滿創造力的夥伴同行吧！

「因為沒有什麼比得上和妳的姐妹軋歌拼即興。」
（Because nothing beats jamming and singing with your sisters.）

「這就是龐克。龐克解放女流樂手。它是屬於妳的。現在就唱、去玩、去現場。」
（That is punk. Punk freed female musicians. It is yours. Sing it, play it, live it now.）


全文：The Story of Feminist Punk in 33 Songs

迷幻民謠女伶沈睡30年，Linda Perhacs美聲復活無時差

沈睡30年的《Parallelograms》專輯

迷幻民謠女伶Linda Perhacs要發新專輯了，除了有Wilco成員大力製作，還吸引到獨立樂界大咖Devendra Banhart及Julia Holter等人助陣。現年75歲的她到底有什麼魅力？

她的處女作《Parallelograms》發行於1970年，當時唱片公司沒怎麼宣傳也沒啥迴響，她從此死心做牙醫，專輯就這樣沈睡了30年……直到有家廠牌打算重發。這家公司耐心的找了她好幾年，復刻版用母帶重製並提升了音質，還加收好幾首歌（真的好有愛），然後在2003年發行。

不過故事還沒說完呢，這其實只是「第一次」，接著又有2008年、2010年，一直到2014年都還有復刻，多虧了一家又一家廠牌的接力重發，這張專輯也就跟著一再復活。一再重發讓她成了某種識貨樂迷經典，終於促成她的復出。除了2014年第二張專輯《The Soul of All Natural Things》，再來就是2016年的數位單曲〈The Dancer〉，為第三張新專輯舖路。

Linda Perhacs的歌聲和音樂又柔又軟，是很多大咖心頭好，像Prefuse 73、Jadakiss等都拿來混音取樣過，她自己也活躍於當今樂壇，助陣擔任和聲或是合寫合唱等。

談到即將發行的《I'm A Harmony》，Linda Perhacs本人說這是至今最好的專輯，因為與好多好棒的藝人合作，「在我們這個持續遭受『各種愛腐蝕』的世界，這張專輯會幫你的愛做復健，然後『在音樂中洗淨靈魂』。」

製作人Wilco成員Pat Sansone也說這過程「充滿了喜樂，而且真的學到很多經驗。她在專輯創作與演出的每一分子，都注入了超多靈魂與魔法。和她合作就是不停的被啟發，讓我這粉絲又更愛她了。」另一位製作人Fernando Perdomo也表示，能夠幫到這位音樂寶庫是一大榮幸，而75歲的她創造力還更勝以往。

參考：Linda Perhacs to release new album, I’m A Harmony

華麗搖滾的女性逆襲─Dream Wife

圖片來源：https://dreamwife.bandcamp.com/

「我不是我的身材，我是我本人。」（I am not my body, I am somebody.）

出身英倫混血冰島三人女子樂團「Dream Wife」的〈Somebody〉歌詞這麼說。該團取自50年代《理想美嬌妻》電影片名，原本是藝術學校創作計畫的假樂團，目的在探索流行音樂裡的女性議題，沒想到假團真作，影像贏得徵選後在加拿大音樂節出道，之後更進而展開巡迴。

成為真的樂團的她們，音樂創作主要以女性特質翻轉既有框架。像〈Somebody〉這首獻給女人的歌，就是在探討當今社會活在女人身體裡的經驗，講女人如何主控自己的身體，以一種溫柔但直接且充滿權力的方式，收回身體主權。

啟發樂團的是70年代華麗搖滾，這個風潮讓男人得以展現自身的陰性特質，她們的MV則呈現當代女性的性別逆轉詮釋。擁有強烈女性主張的她們，是非常值得後續關注的新團。

「Dream Wife」去年才剛發行了EP，並已完售英國歐洲巡演場次，團員包括：Rakel Mjöll（主唱）、Alice Go（吉他與合聲）與Bella Podpadec（貝斯與合聲）。


參考：
Dream Wife's 'Somebody' Looks To Subvert Glam Rock's Dabbling Femininity

掰掰哥兒們唱片行～女力黑膠店超潮opening

http://mixmag.net/feature/forget-high-fidelity

去年12月，英國唱片銷售量首度超過了數位下載。時尚平價的新款唱機，帶動這股黑膠復興潮，但硬體產業並不是唯一的受益者。放眼世界，許多獨立小店都把老唱片賣出了新的生命。

長久以來，唱片行等於某種狂熱阿宅樂迷，就是90年代Nick Hornby《失戀排行榜》（High Fidelity）（小說後來又改編成電影）講的那樣：唱片行裡總是男人，年輕的男性 ─ 戴著藍儂文青眼鏡、身穿皮衣肩背拖特包。

但在復古當道的現今，當唱片越來越賣，越來越多女性買黑膠、賣黑膠，走進傳統男性地盤，事情就開始不一樣了。

Carrie Colliton是「世界唱片行日」（Record Store Day）的美國協辦者（該活動為支持獨立唱片行而創立），而她也為這股性別逆轉風潮感到興奮，表示好多女性都開了自己的店，可以說是全國遍地開花，而有些自己最喜歡的店剛好都是女性開的。她也聽許多店家說，每年都有更多女性、青少女們來店為自己消費。英國方面的唱片行日協辦者也證實如此，Megan Page說她每年都和更多的女性經理人與店員接洽，這在通常由男性主導的英國唱片行圈子，確實是會帶來改變的新氣象。

1972年就開張的老店「Val’s Halla」位於美國伊利諾州，最厲害的不是貓王來上過廁所，而是：它是全世界都罕見，由女性開的唱片行。直到近年來，這家唱片行才不再單打獨鬥，堪薩斯州現在有兩家女性開的店，一家是「Records with Merritt」，另一家則是「Mills Record Company」。生意可好的老闆娘Judy Mills說，「哥兒們找哥兒們聊音樂」這種現象不意外仍然是常態，但她可不想複製《失戀排行榜》那種唱片行，「不只因那是種爛生意，而是那就不是我的為人。我對這個決定絕不後悔。」

女老闆並不孤單，現在世界紛紛開起了女力唱片行。在美國，她們是「Sisters of Sound」、「Atomic Pop Shop」以及「Permanent records」；在英國，則有「Outpost Coffee And Viny」、「Gatefold Music」以及「Tallbird Records」等等。

在自己開店以前，「Union Music Store」老闆娘Stevie Freeman對唱片行的感覺就像很多女性，總覺得不是屬於自己的地方，不只因為是男性主導的空間，而是因那裡通常又昏暗又塞滿東西。所以，為了歡迎女性顧客，她確保店內商品多樣化，也提供禮物與生活風格商品，這家店明亮可人，麻雀雖小五臟俱全。

Lauren Reskin開了「Sweat Records」，這家獨立店家2005年開在邁阿密，現在女性職力佔了80%。老闆娘表示，她不覺得身為女性在音樂產業有什麼妨礙，但「我們得向特定人士爭取尊重，他們有些過時的觀念或因為性別就看不起我們。」

這家店開了好幾個月，在地刊物卻從沒有介紹過，後來才知道，那是因為刊物的男性編輯覺得要「看她們開不開得了三個月」。那位男編輯早就走人，而她們的店已開過了11個年頭，有人實在低估了女人的能耐。但這圈子還是有待改進之處，因為除非表明自己有開店，不然很多人根本不花時間跟她談事情。

Sophie Wootton也有同感，她在獨立唱片行「Head」工作多年，顧客往往是轉去問男性同事，雖然她才是掌管庫存，知道店裡有什麼的那個人，而這還是最近2015年才發生的事。

直到今天，那些男人們還是握有黑膠的知識資訊，但就算是這樣，世界還是不一樣了。世界的改變，就發生在「世界唱片行日」的Carrie Colliton記憶裡，那一天，在美國北卡羅來納州的某家唱片行…

「一個黑人少女到櫃台結帳，她買了張金屬專輯，還問了店員他們在唱行日幾點開門。」

她幾乎打破了每個關於女人、音樂與唱片行的刻板印象。

來源：FORGET HIGH FIDELITY: HOW WOMEN ARE RECLAIMING RECORD STORES

女孩新團注意報！聽聽3個超酷女力新聲代

https://www.instagram.com/p/BQfpKyPlNfH/

日前《Teen Vogue》雜誌介紹了3個新生代女聲樂團：The Tuts、MUNA，以及Hinds。

 她們分屬3個國家、3種樂風，還帶有3種超酷的女力態度。

她們是…


●英國倫敦：The Tuts

https://thetuts.bandcamp.com/

因為飽受校園生活種族歧視所苦，兩個好朋友Beverly和Nadia決定組團投身音樂。某次參加比賽結果雖然沒什麼好結果，卻讓她們找到第三個團員Harriet，一起玩音樂上癮的大家，也成為了彼此的靈魂伴侶。

 接下來，樂團贏得知名女歌手創作人Kate Nash的新生代女性音樂家甄選，陪著巨星去巡迴幫她們打開機會大門，獲邀到2014年「傳說中的」Glastonbury音樂節演出。

 她們玩的是獨立龐克，但從沒想過要當暴女團。成員Beverly說，「我們當初是看到龐克男生團想說『我們想玩的就是這個！』但還好現在有越來越多像我們的女性龐克樂團，可以讓其他女生看齊了。」

 去年樂團發行了首張專輯《Update Your Brain》，持續用音樂對抗父權。「因為龐克音樂圈都是白人男性，我們得同時應付種族與性別問題，」Nadia這麼解釋，「但是只要我們一起，團結在樂團裡，通過生命裡的高低潮考驗─我們就是超猛的。我們擊潰了所有阻礙。」


●美國加州洛城：MUNA

http://www.whereismuna.com/photos/

才剛發新專輯《About U》就榮獲DJ天王Tiesto混音，這個由Katie、Naomi與Josette在唸大學時組的三人樂團，只希望能夠透過音樂傳達她們的意念：「我們組團是為了呈現獨立自由創作的酷兒女性，」Katie這麼說，「我們編寫和製作自己的歌，並希望讓其他人知道，他們也可以做同樣的事情。」

 去年樂團發行首張EP《Loudspeaker》，除了凝聚樂團成形，在Katie口中更是「開啟對話的工具」，比方說，她寫了首關於性侵受害者的歌，音樂的影響力有多大，都可以透過粉絲的反應而直接回饋。

 樂團儘量在維持態度與流行音樂圈之間取得平衡，「當粉絲告訴我們，我們的音樂對他們的生命有著正面的影響，那真是最美好的事情了。」Josette這麼說。「我們希望鼓勵更多人創造並分享他們的故事。」Katie也補充道，「現在世界上充滿許多恐懼，充滿害怕會讓人不敢開口。所以現在對我們是很重要的時機，來做這些事情。」就是大聲唱出來。


●西班牙馬德里：Hinds

https://www.instagram.com/p/BQ07CpXAPWF/

身為第一個登上傳奇音樂節Glastonbury舞台的西班牙搖滾樂團，Hinds最早開始於兩個女生的海灘之旅，好朋友Carlotta與Ana之間的翻玩搖滾名曲或純粹即興軋歌，兩人自從發現兩把吉他以後，整個假期就是不睡覺也不吃飯，深陷在玩音樂的魔力中。

從一個音樂節回來的她們深受啟發，認知到雖然演奏技巧不是那麼好，但對音樂的品味與視野是有的，於是她們投入兩首歌的音樂計畫，開始在網路吸引了支持者，接下來樂團又擴增了朋友Ade與臉友Amber，幾個月後，現為四人編制的樂團贏得了Make Noise Malasaña音樂節的比賽，被送往柏林錄製了單曲。此後樂團開始為一些大團開場，粉絲越來越多，在全世界的演出已多達130場。

樂團還在為去年發行的首張專輯《Leave Me Alone》巡迴世界宣傳，但也開始準備第二張了。「我們組團是為了做好音樂，」Carlotta表示，「但做為打破搖滾陳規的四個女孩，我想我們真的改變了世界一點點。」根本改很大好嗎。

https://www.instagram.com/p/BQnz3QnAfPX/

（來源：3 Girl Groups to Know Now：They're smashing the patriarchy with their music.）

也是種天(兵)女傳奇：60's姊妹團The Shaggs的怪咖永恆

http://pitchfork.com/thepitch/61-the-philosophy-of-the-shaggs/

女孩團在60年代不稀奇，但The Shaggs可是怪到變成傳奇了。這個老爸硬要組成的姊妹樂團，沒有如星爸所願變成真命天女，還每次登台就被丟垃圾！

真的不能怪觀眾，因為她們唱的可是這款爛歌詞啊：「爸爸媽媽是真正在乎妳的人／誰是爸爸媽媽？／爸爸媽媽是永遠在身邊的人」…還有一些叫做〈我的麻吉腳腳〉、〈我為何感覺？〉和〈萬聖節來了〉等等，還蠻糟的天兵怪歌。

可是事到如今，她們在1969年出過的唯一專輯《Philosophy of the World》，卻被邊緣樂迷出土奉為前衛經典，樂團整個大翻身後，甚至有部音樂劇在講她們。

這中間到底有什麼誤會？大概是因為，某些頻率只有某些人對得到，突然之間，這個世代的壞品味粉絲聽懂了她們：

那些落拍都不是落漆，而是自由節奏*；那些旋律都不詭異了，而是什麼中國音律！

她們甚至廣獲各界好評，包括怪咖搖滾天王Frank Zappa讚曰：「勝過披頭四」；以及剛左搖滾樂評Lester Bangs：「搖滾史上里程碑之一」。

如果這還不叫難聽，那到底什麼能叫做音樂？這張專輯讓人越聽越不懂，好與壞的定義越來越模糊。Pitchfork音樂網的筆者Lindsay Zoladz寫她們，也寫到不禁有了〈我為何感覺？〉那首歌的困惑，「我為何感覺？我該怎麼辦？什麼是『音樂』？」

她們絕不完美，卻也絕不普通。我比較好奇的是，她們那些 拋開人類音樂常識 的歌「絕非凡人能駕馭」（更別提專業音樂人），到底是怎麼弄成音樂劇的？

可以確定的是，這種難以言喻的感覺能夠超越時空，讓她們被封印成了某種奇怪的永遠。

近來Wilco辦的「Solid Sound Festival」雙年音樂祭放出消息，The Shaggs確定將會登台，距她們上次演出已有15年之久。怪奇樂迷想必已相當期待，現場體驗這則搖滾史上充滿惡趣味的傳奇。


*有人講成是Ornette Coleman那種自由爵士真的太誇張了。


參考：
The Shaggs to Play First Show in Over 15 Years
The Philosophy of the Shaggs
Three Sisters, a Deluded Dad and Some Wretched Rock

英倫搖滾傳奇女團「Elastica」復出有望？

90年代寫下Brit Pop英倫搖滾一頁傳奇的，除了Blur和Oasis，最被遺忘的就是女團「Elastica」，只發了兩張專輯都是經典，睽違20年不見的她們是否真復出？

Elastica樂團混音師日前在推特興奮的見證奇蹟，說他剛為樂團剪好專輯，而樂團成員已有20年沒見過對方了，並附上合照，但幾張錄音室現場照片卻少了主唱Justinne Frischmann的身影。

雖然這消息並沒有說清楚是新專輯，還是樂團僅有的兩張經典專輯重發（1995同名專輯及2000的The Menace），但Suede麂皮皮樂團的Matt Osman立馬讚曰天大好消息，讓樂迷好生期待。

只是樂團首腦Frischmann淡出樂壇多年，玩藝術更讓她對音樂無欲無求，去年還在說玩音樂就像「在搭即將發生恐怖意外的雲霄飛車」，復出消息是否屬實還很難說。

http://www.nme.com/news/music/elastica-reunite-return-studio-1956368

（來源：Elastica reunite and return to the studio）

滾石雜誌十大音樂好書榜，另類娜姐傳奇女書混入！

各大媒體都公佈了2016年度好書榜，至於「音樂類書籍」呢？

來看看《滾石音樂雜誌》(The Rolling Stones)的十大音樂書單吧！唔…十本有九本是男人寫的（更別提有七本封面都是男人了），不過，我們女生眼裡只有這唯一的桃色本：
《Madonnaland and Other Detours Into Fame and Fandom》（暫譯：瑪丹娜之鄉─成名與成迷的迴路）

雖然講瑪丹娜的書可能都要堆到天上了，但這本由創作女歌手Alina Simone寫的路線卻有點歪樓，講的卻完全不是粉絲已讀遍的、你所能想像的那種天后傳奇。她跑到娜姐的故鄉Bay City，小鎮立著許多名人的告示牌，卻獨漏了這位史上最賣也最有名的天后。她發現到，在這塊機會與命運之地，瑪丹娜可能還不是最怪咖的呢。

http://www.rollingstone.com/music/lists/10-best-music-books-of-2016-w456438/madonnaland-and-other-detours-into-fame-and-fandom-by-alina-simone-w456498

（參考：滾石音樂雜誌「2016十大音樂好書榜」）

「The xx」2017雙喜臨門

除了新專輯即將發行，「The xx」剛過2017年就又傳了喜訊！Romy Madley Croft（吉他、女聲）在網路大放與女友的閃照，並寫著「昨晚，一個非常特別的人問我一個非常美好的問題…我答應了！（加上婚戒與一串愛心符號）」

身為英國電音三人組合，樂團卻為川普勝選而大受打擊，這是因為兩位初始團員Romy Madley Croft和Oliver Sim（貝斯、男聲）這對一女一男好朋友，都是同志的關係。

The xx時隔四年推出的《I See You》，風格迥異以往的創新，如同這是一張關於挺過黑暗時光的專輯，儘管歷經婚姻平權風雨，相愛不分性別的戀人們終能締結幸福。

http://pitchfork.com/news/70657-the-xxs-romy-madley-croft-announces-engagement/

（來源：The xx’s Romy Madley Croft Announces Engagement）